Interesujesz się street artem? Kręci Cię miejska partyzantka artystyczna? A może do tego jeszcze… szydełkujesz?
Jeśli tak, to mamy coś w sam raz dla Ciebie!
MOK Olsztyn serdecznie zaprasza do udziału w twórczym projekcie warsztatowym Marianny Nowickiej 👉 „Crochet town // Sploty miasta”! Od stycznia do czerwca 2026 będziemy tworzyć wspólną włóczkową instalację, która – w duchu idei sztuki ulicznej – docelowo znaj(...) ... więcej »
Kamienica Naujacka, ul. Dąbrowszczaków 3, sala 207
15-01-2026 -
BEZPŁATNE
18:00
Interesujesz się street artem? Kręci Cię miejska partyzantka artystyczna? A może do tego jeszcze… szydełkujesz?
Jeśli tak, to mamy coś w sam raz dla Ciebie!
MOK Olsztyn serdecznie zaprasza do udziału w twórczym projekcie warsztatowym Marianny Nowickiej 👉 „Crochet town // Sploty miasta”! Od stycznia do czerwca 2026 będziemy tworzyć wspólną włóczkową instalację, która – w duchu idei sztuki ulicznej – docelowo znajdzie się w przestrzeni Olsztyna.
Podczas półrocznego cyklu warsztatów będziemy starali się przełożyć osobiste emocje i wspomnienia, związane z konkretnymi miejscami w Olsztynie, na małe, kolorowe elementy włóczkowe – swego rodzaju symboliczne skrawki, fragmenty subiektywnych wspomnień, przeżyć, doświadczeń uczestników. Każdy taki element będzie symbolizował mikro-historię i cząstkę indywidualnej tożsamości lokalnej. Finalnie wszystkie te różnorodne elementy scalimy w jedną wielobarwną całość. Unikalna kompozycja stanie się emocjonalną mapą Olsztyna, aktywnie współtworzoną przez uczestników projektu. Nasze zespolone dzieło zostanie zaprezentowane w przestrzeni publicznej, stając się efemerycznym komentarzem do skomplikowanej, złożonej historii i współczesności miasta. W ten sposób osobiste emocje, opowieści, przeżycia i mikro-historie mieszkańców Olsztyna złożą się na symboliczny obraz naszej wspólnoty.
Głównym celem projektu „Crochet town // Sploty miasta” jest budowanie poczucia wspólnoty, tożsamości lokalnej i sprawczości wśród mieszkańców Olsztyna. Chcemy w innowacyjny sposób połączyć rękodzieło z zaangażowaniem społecznym uczestników grupy warsztatowej.
Autorka projektu, Marianna Nowicka, planuje koncentrować się przede wszystkim na dwóch kluczowych pojęciach/zjawiskach wykorzystywanych jako metoda przy realizacji projektu:
🧶 Yarn bombing (lub Yarn storming)
Jest to forma efemerycznego, społecznie zaangażowanego street artu, która zyskuje coraz większe uznanie w badaniach społecznych i artystycznych. Polega na „ubieraniu”, „otulaniu” miejskich obiektów włóczką – może to być niemal wszystko: drzewa, latarnie, ławki, płoty, mury, elementy architektury czy znaki drogowe. W literaturze naukowej podkreśla się rolę yarn bombingu w „ocieplaniu” krajobrazu miasta, przestrzeni publicznej, przeciwdziałaniu anonimowości, wzbudzaniu pozytywnych emocji i zachęcania do dialogu społecznego. Często bywa także formą pokojowej manifestacji, protestu, sprzeciwu.
🧶 Free form crochet
To technika intuicyjnego/swobodnego szydełkowania, która jest nieograniczona żadnymi sztywnymi schematami. Jest to klucz do dostępności i włączenia – nie jest konieczna początkowa umiejętność szydełkowania. Umożliwia to integrację osób o różnym stopniu zaawansowania, jednocześnie dając pole do rozwoju osobom zaawansowanym.
Projekt „Crochet town // Sploty miasta” ma charakter otwarty. Mogą w nim uczestniczyć przedstawiciele wszystkich grup społecznych, wiekowych, środowiskowych, niezależnie od posiadanych (lub nie) umiejętności szydełkowania, wieku, pochodzenia czy płci.
Cykl cotygodniowych spotkań od stycznia do czerwca 2026 poprowadzi 👉 Marianna Nowicka, animatorka kultury, edukatorka i rękodzielniczka. Marianna to absolwentka etnologii i antropologii kulturowej na UMK, na co dzień związana z Fundacją Borussia w Olsztynie, gdzie koordynuje projekty edukacyjne i młodzieżowe oraz projekty wolontariatu Europejskiego Korpusu Solidarności. Marianna posiada wieloletnie doświadczenie w realizacji działań o zasięgu lokalnym, regionalnym i międzynarodowym, również w środowisku międzykulturowym. Prowadzi m.in. warsztaty rękodzielnicze, zajęcia dotyczące tożsamości lokalnej, komunikacji międzykulturowej, wielokulturowej historii i współczesności Warmii i Mazur, archiwistyki społecznej. Wierzy w siłę rozwijania kompetencji poprzez twórcze działanie, zaangażowanie i zabawę.
📣 Pierwsze spotkanie organizacyjne projektu „Crochet town // Sploty miasta” odbędzie się 👉 w czwartek 15 stycznia o godz. 18:00 w sali 207 Kamienicy Naujacka przy ul. Dąbrowszczaków. Spotkanie organizacyjne ma charakter otwarty. Docelowo spotkania będą odbywały się raz w tygodniu w czwartki w godz. 18:00-20:00
Udział w projekcie jest całkowicie bezpłatny.
„Crochet town // Sploty miasta” to jeden ze zwycięskich projektów tegorocznej edycji Desantu Kultury MOK Olsztyn „3xM: Miasto, Mowa, Mężczyzna”. Więcej o Desancie Kultury można przeczytać na 👉 https://www.mok.olsztyn.pl/projekty/desant-kultury
Desant Kultury: „3xM: Miasto, Mowa, Mężczyzna”
Marianna Nowicka: Crochet town // Sploty miasta
Spotkanie organizacyjne: 15 stycznia (czwartek) / godz. 18:00
Kamienica Naujacka, ul. Dąbrowszczaków 3, sala 207
Wstęp wolny
22 czerwca 2025 w Myślenicach odbędzie się wspaniałe sportowe widowisko.
Serdecznie zapraszamy na trybuny hali sportowej na myslenickim Zarabiu, aby zobaczyć mecze rozgrywane przez sportowe rodziny.
Niniejsze wydarzenie to będzie jedno z niewielu w Polsce, w którym w ramach konkurencji drużynowych wystartują: pary rodzeństwa, małżeństwa, rodzice z dziećmi oraz dziadkowie z wnukami.
Serdecznie zapraszamy!
Wstęp wolny!
Partnerem wydarzenia jest Województwo Małopolskie.
Wydarzenie objęte jest patronatem honorowym Burmistrza Miasta i Gminy Myślenice – Jarosława Szlachetki.
Wydarzenie wspiera firma Pesmenpol oraz PSB Mrówka.
Wydarzenie wspiera Województwo Małopolskie i Gmina Wiśniowa.
21-04-2025 - 30-06-2026
BEZPŁATNE
WSPÓLNE: dla dzieci i dorosłych
DLA SENIORÓW
10.00
W weekend majowy zapraszamy na II Mistrzostwa Polski Międzypokoleniowe w Speed-ballu.
W wydarzeniu wezmą udział seniorzy oraz zawodnicy młodzieżowi reprezentujący czołówkę polskiego speed-balla. Wydarzenie ma charakter kampanii promującej speed-ball wśród seniorów.
3 MAJA 2025
Miejsce: Wiśniowa, Hala Sportowa
(ul. Szkolna 701).
Projekt zrealizowano przy wsparciu finansowym Województwa Małopolskiego i Gminy Wiśniowa.
Osią wystawy Beatriz Ruibal, prezentowanej w krakowskim Instytucie Cervantesa od 2 października 2025 do 30 stycznia 2026, są fotografie przedmiotów należących do wybitnych twórców i twórczyń hiszpańskiej i latynoamerykańskiej literatury, wśród których znaleźli się: María Zambrano, Federico García Lorca, Antonio Gamoneda, Juan Ramón Jiménez i Zenobia Camprubí. Wystawa jest częścią wydarzeń towarzyszących Festiwalowi Conrada.
Sfotografowane z czułością przedmioty są pośrednikami między przeszłością a teraźniejszością i pozwalają odbiorcom nawiązać intymną więź z wybitnymi pisarkami i pisarzami. Dzięki starannemu doborowi przedmiotów wyrwanych z pierwotnego kontekstu artystka buduje za pomocą obrazu zupełnie nową narrację na ich temat. Każdy uwieczniony na zdjęciu eksponat stanowi fragment ich życia i zachęca do odkrywania detali i historii kryjących się za piórami wiecznymi, lupami, ubraniami, szczotkami, butami, zeszytami i innymi osobistymi rzeczami. Każdy przedmiot niesie w sobie ładunek emocjonalny, a nacisk położony został na różnorodność głosów i doświadczeń, które składają się na bogactwo literatury hiszpańskojęzycznej. Przedmioty wchodzą ze sobą w dialog, otwierając pole do odkrywania nowych perspektyw, znaczeń i powiązań. Banalne na pierwszy rzut oka obiekty nabierają wartości symbolicznej i stają się katalizatorem wspomnień i emocji. Poprzez zaklętą w rzeczach melodię życia wystawa stara się ożywić pamięć zbiorową i staje się punktem wyjścia do dyskusji na temat tożsamości, literatury i wpływu ich właścicieli na współczesną Hiszpanię.
Beatriz Ruibal to uznana artystka wizualna i twórczyni filmowa, która w swojej twórczości zajmuje się tematem nieobecności poprzez przestrzenie i przedmioty, dając wyraz kruchości współczesnej egzystencji. Jej prace prezentowane były podczas prestiżowych wydarzeń, i w renomowanych instytucjach (PhotoEspaña, Real Academia de España w Rzymie, Narodowe Muzeum Sztuk Pięknych w Hawanie). Otrzymała liczne nagrody i stypendia, m.in. wsparcie dla twórców od hiszpańskiego Ministerstwa Kultury oraz rezydencję artystyczną w Real Academia de España w Rzymie. Brała udział w międzynarodowych festiwalach filmowych jak Cannes i Tirana International Film Festival. Beatriz jest redaktorką w wydawnictwie Varasek oraz członkinią kolektywu Nave Oporto.
Podczas wernisażu w czwartek 2 października o godz. 18:00 w Instytucie Cervantesa przy ul. Kanoniczej 12 Beatriz Ruibal oprowadzi gości po wystawie i opowie o swoim procesie twórczym.
Wstęp na wystawę jest bezpłatny.
Godziny otwarcia: od poniedziałku do piątku, od 10:00 do 18:00.
Codziennie w godzinach 15.00-18.00 po wcześniejszym umówieniu wizyty.
PAPP GALERIA SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ
Autorska galeria z twórczością przede wszystkim Stefana Papp otwarta na różnorodność z wymienną ekspozycją grafik, kolaży, a także rzeźb. To nowe miejsce znajduje się w Śródmieściu Krakowa i zostało stworzone dla kolekcjonerów i osób zainteresowanych obcowaniem ze sztuką współczesną na żywo, a nie wirtualnie. Część wystawianych dzieł jest dostępna w sprzedaży.
Wstęp jest bezpłatny. Zainteresowanych zapraszamy do kontaktu i umówienia terminu zwiedzania za pośrednictwem adresu: sp@stefanpapp.pl.
Stefan Papp był artystą renesansu: grafikiem, rysownikiem, rzeźbiarzem i malarzem. Zajmował się również rysunkiem satyrycznym. A także teorią i krytyką sztuki, w tym publicystyką kulturalną, społeczną i - poezją. Organizował również akcje w przestrzeni publicznej. Był pomysłodawcą i współzałożycielem „Zebry” - czasopisma literacko-artystycznego oraz inicjatorem i założycielem Sekcji Krytyki i Informacji Plastycznej SDP i wydawanego przez nią pisma ”Sezon”, a także inicjatorem Ogólnopolskiego Medalu „ Mecenas Sztuki”. Urodził się w 1932 r. w Czerniowcach na Bukowinie. W wieku 15 lat przyjechał do Polski. Życie swoje związał z Krakowem. Studiował w Krakowskiej ASP na Wydziale Rzeźby w pracowni prof. Xawerego Dunikowskiego i prof. Wandy Ślędzińskiej. Studia ukończył w 1958 r. W 1996 r. obronił doktorat na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej. Pracował w "Tygodniku Powszechnym". Współpracował z „Dziennikiem Polskim”, „Szpilkami”, „Architekturą”, „Sztuką”, „Życiem Literackim” i wieloma innymi periodykami, gdzie publikował recenzje wystaw, felietony, rysunki satyryczne, co często w czasach PRL powodowało reakcję „alergiczną” cenzury. Oprócz klasycznych dyscyplin sztuk pięknych zajmował się metodologią i realizacją kształtowania przestrzeni społecznej oraz teorią postrzegania środowiska. W latach 1979- 2001 wykładał w Niemczech na wydziałach Design i Architektury Fachhochschule w Münster.
Stefan Papp całe kreatywne życie poświęcił twórczości artystycznej i działalności społecznej. Miał ponad sto wystaw indywidualnych w kraju i zagranicą, brał udział w wystawach krajowych, zagranicznych i międzynarodowych. Zmarł w 2020 r. w Krakowie.
Twórcą i właścicielem galerii jest córka artysty, Judyta Papp. Wybrane dzieła Stefana Papp są prezentowane na stronie: www.stefanpapp.pl.
