Szkoły CosinusYoung 15+ zapraszają na wyjątkowe wydarzenie artystyczne "Śladami Klasyków", które odbędzie się 25 stycznia 2026 r. o godz. 14-stej w Dworze w Stryszowie – Oddział Zamku Królewskiego na Wawelu. Tego dnia historyczne wnętrza Dworu staną się miejscem wernisażu wystawy prac uczniów z Liceum Sztuk Plastycznych Cosinus w Krakowie, połączonego z koncertem wokalnym, prz(...) ... więcej »
Dwór w Stryszowie
Oddział Zamku Królewskiego na Wawelu
Stryszów 508, 34-146 Stryszów
25-01-2026 -
BEZPŁATNE
14.00
"Śladami Klasyków" według Młodych z Cosinusa
Szkoły CosinusYoung 15+ zapraszają na wyjątkowe wydarzenie artystyczne "Śladami Klasyków", które odbędzie się 25 stycznia 2026 r. o godz. 14-stej w Dworze w Stryszowie – Oddział Zamku Królewskiego na Wawelu. Tego dnia historyczne wnętrza Dworu staną się miejscem wernisażu wystawy prac uczniów z Liceum Sztuk Plastycznych Cosinus w Krakowie, połączonego z koncertem wokalnym, przygotowanym przez artystów związanych ze środowiskiem edukacyjnym szkół CosinusYoung 15+ w Krakowie – Joanny Skwary, artystki Filharmonii Krakowskiej i nauczycielki muzyki w szkole oraz Andrzeja Gugały – nauczyciela matematyki i fizyki.
Na wystawie zaprezentowane zostaną prace młodych twórców inspirowane dorobkiem znanych artystów. Ekspozycja będzie dowodem wrażliwości uczniów, ich warsztatu oraz świadomego dialogu z klasyką.
Dzięki temu zabiegowi, zwiedzający wystawę odnajdą nawiązania do sztuki m.in.: Jeana-Baptiste’a Corota, Olgi Boznańskiej, Caspara Davida Friedricha, Williama Blake’a, Rembrandta, Edwarda Hoppera, Maurice’a-Quentina de La Toura, René Magritte’a, Temeraire’a Turnera, Michelangela Merisiego da Caravaggia.
Ekspozycja jest efektem wielomiesięcznej pracy dydaktycznej uczniów specjalizacji tradycyjne techniki malarskie i pozłotnicze, którzy zmierzyli się z niezwykle wymagającym i inspirującym zadaniem tj. reprodukcją dzieł mistrzów malarstwa europejskiego i amerykańskiego. „Celem tego projektu było nie tylko odtworzenie formy i koloru, lecz przede wszystkim zrozumienie warsztatu dawnych mistrzów: ich sposobu budowania światła, głębi, faktury oraz emocji ukrytych w obrazie. Każda kopia stała się osobistą interpretacją i zapisem procesu nauki – próbą wejścia w dialog z historią sztuki poprzez praktykę i doświadczenie materii malarskiej” mówi Jacek Kasjanowicz, pod którego okiem pracowała młodzież.
Integralną częścią wernisażu będzie koncert wokalny, stanowiący muzyczne dopełnienie prezentowanej wystawy, podkreślający wartość sztuki klasycznej oraz ideę dialogu między różnymi jej dziedzinami. Goście usłyszą zróżnicowany repertuar, obejmujący zarówno klasykę pieśni i opery, jak i utwory głęboko zakorzenione w polskiej kulturze.
W programie koncertu znajdą się pieśni Fryderyka Chopina: „Życzenie”, „Smutna rzeka”, „Wiosna”, „Piosenka litewska” oraz „Śliczny chłopiec”. Publiczność usłyszy również subtelną pieśń „Le papillon et la fleur” autorstwa Gabriel Fauré, której wykonaniu towarzyszyć będzie akordeon. W dalszej części koncertu zabrzmi „Die Forelle” („Pstrąg”) Franza Schuberta, a także „Serenada”. Miłośnicy opery będą mogli wysłuchać wzruszającą arię „Porgi amor” z opery Wesele Figara Wolfgang Amadeusza Mozarta oraz słynną arię „O mio babbino caro” z opery Gianni Schicchi Giacomo Pucciniego. Koncert zamknie wyjątkowe, nastrojowe wykonanie kolędy „Lulejże mi, lulej” według interpretacji Jerzego Derfelai Stanisława Tyma, znanej z filmu „Miś”.
Całość stworzy wielowymiarowe doświadczenie artystyczne, łączące młodzieńczą wrażliwość, klasyczne formy muzyczne i wyjątkową przestrzeń historycznego Dworu.
- Umieszczenie prac w zabytkowych wnętrzach dworu stryszowskiego nadaje wystawie wyjątkowy charakter. Historyczna przestrzeń, pełna śladów przeszłości, tworzy niepowtarzalny dialog z nowoczesną wrażliwością młodych twórców. Kontrast pomiędzy dawną architekturą a współczesnym językiem sztuki podkreśla ciągłość tradycji i nieustanny rozwój kultury wizualnej – zaznacza Justyna Żarnowska-Żmijowska, kierowniczka Dworu w Stryszowie – Oddział Zamku Królewskiego na Wawelu.
Celem wystawy jest nie tylko prezentacja osiągnięć uczniów, lecz także zachęta do refleksji nad rolą sztuki w kształtowaniu wrażliwości estetycznej. Spotkanie młodego pokolenia artystów z przestrzenią muzealną staje się symbolem dialogu między przeszłością a teraźniejszością, edukacją a sztuką, nauką a pasją tworzenia.
– Wystawianie prac naszych uczniów w miejscu tak silnie zakorzenionym w historii i kulturze pokazuje im, że sztuka młodych ma znaczenie, głos i przestrzeń do wybrzmienia. Chcemy, aby czuli, że ich talent jest zauważany i że edukacja artystyczna może prowadzić do realnych, pięknych spotkań z odbiorcą – podkreśla Justyna Zarzecka, kierowniczka szkół CosinusYoung 15+ w Krakowie.
Udział w wydarzeniu „Śladami Klasyków” jest bezpłatny. Wystawa będzie czynna do 1 lutego.
Osią wystawy Beatriz Ruibal, prezentowanej w krakowskim Instytucie Cervantesa od 2 października 2025 do 30 stycznia 2026, są fotografie przedmiotów należących do wybitnych twórców i twórczyń hiszpańskiej i latynoamerykańskiej literatury, wśród których znaleźli się: María Zambrano, Federico García Lorca, Antonio Gamoneda, Juan Ramón Jiménez i Zenobia Camprubí. Wystawa jest częścią wydarzeń towarzyszących Festiwalowi Conrada.
Sfotografowane z czułością przedmioty są pośrednikami między przeszłością a teraźniejszością i pozwalają odbiorcom nawiązać intymną więź z wybitnymi pisarkami i pisarzami. Dzięki starannemu doborowi przedmiotów wyrwanych z pierwotnego kontekstu artystka buduje za pomocą obrazu zupełnie nową narrację na ich temat. Każdy uwieczniony na zdjęciu eksponat stanowi fragment ich życia i zachęca do odkrywania detali i historii kryjących się za piórami wiecznymi, lupami, ubraniami, szczotkami, butami, zeszytami i innymi osobistymi rzeczami. Każdy przedmiot niesie w sobie ładunek emocjonalny, a nacisk położony został na różnorodność głosów i doświadczeń, które składają się na bogactwo literatury hiszpańskojęzycznej. Przedmioty wchodzą ze sobą w dialog, otwierając pole do odkrywania nowych perspektyw, znaczeń i powiązań. Banalne na pierwszy rzut oka obiekty nabierają wartości symbolicznej i stają się katalizatorem wspomnień i emocji. Poprzez zaklętą w rzeczach melodię życia wystawa stara się ożywić pamięć zbiorową i staje się punktem wyjścia do dyskusji na temat tożsamości, literatury i wpływu ich właścicieli na współczesną Hiszpanię.
Beatriz Ruibal to uznana artystka wizualna i twórczyni filmowa, która w swojej twórczości zajmuje się tematem nieobecności poprzez przestrzenie i przedmioty, dając wyraz kruchości współczesnej egzystencji. Jej prace prezentowane były podczas prestiżowych wydarzeń, i w renomowanych instytucjach (PhotoEspaña, Real Academia de España w Rzymie, Narodowe Muzeum Sztuk Pięknych w Hawanie). Otrzymała liczne nagrody i stypendia, m.in. wsparcie dla twórców od hiszpańskiego Ministerstwa Kultury oraz rezydencję artystyczną w Real Academia de España w Rzymie. Brała udział w międzynarodowych festiwalach filmowych jak Cannes i Tirana International Film Festival. Beatriz jest redaktorką w wydawnictwie Varasek oraz członkinią kolektywu Nave Oporto.
Podczas wernisażu w czwartek 2 października o godz. 18:00 w Instytucie Cervantesa przy ul. Kanoniczej 12 Beatriz Ruibal oprowadzi gości po wystawie i opowie o swoim procesie twórczym.
Wstęp na wystawę jest bezpłatny.
Godziny otwarcia: od poniedziałku do piątku, od 10:00 do 18:00.
Codziennie w godzinach 15.00-18.00 po wcześniejszym umówieniu wizyty.
PAPP GALERIA SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ
Autorska galeria z twórczością przede wszystkim Stefana Papp otwarta na różnorodność z wymienną ekspozycją grafik, kolaży, a także rzeźb. To nowe miejsce znajduje się w Śródmieściu Krakowa i zostało stworzone dla kolekcjonerów i osób zainteresowanych obcowaniem ze sztuką współczesną na żywo, a nie wirtualnie. Część wystawianych dzieł jest dostępna w sprzedaży.
Wstęp jest bezpłatny. Zainteresowanych zapraszamy do kontaktu i umówienia terminu zwiedzania za pośrednictwem adresu: sp@stefanpapp.pl.
Stefan Papp był artystą renesansu: grafikiem, rysownikiem, rzeźbiarzem i malarzem. Zajmował się również rysunkiem satyrycznym. A także teorią i krytyką sztuki, w tym publicystyką kulturalną, społeczną i - poezją. Organizował również akcje w przestrzeni publicznej. Był pomysłodawcą i współzałożycielem „Zebry” - czasopisma literacko-artystycznego oraz inicjatorem i założycielem Sekcji Krytyki i Informacji Plastycznej SDP i wydawanego przez nią pisma ”Sezon”, a także inicjatorem Ogólnopolskiego Medalu „ Mecenas Sztuki”. Urodził się w 1932 r. w Czerniowcach na Bukowinie. W wieku 15 lat przyjechał do Polski. Życie swoje związał z Krakowem. Studiował w Krakowskiej ASP na Wydziale Rzeźby w pracowni prof. Xawerego Dunikowskiego i prof. Wandy Ślędzińskiej. Studia ukończył w 1958 r. W 1996 r. obronił doktorat na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej. Pracował w "Tygodniku Powszechnym". Współpracował z „Dziennikiem Polskim”, „Szpilkami”, „Architekturą”, „Sztuką”, „Życiem Literackim” i wieloma innymi periodykami, gdzie publikował recenzje wystaw, felietony, rysunki satyryczne, co często w czasach PRL powodowało reakcję „alergiczną” cenzury. Oprócz klasycznych dyscyplin sztuk pięknych zajmował się metodologią i realizacją kształtowania przestrzeni społecznej oraz teorią postrzegania środowiska. W latach 1979- 2001 wykładał w Niemczech na wydziałach Design i Architektury Fachhochschule w Münster.
Stefan Papp całe kreatywne życie poświęcił twórczości artystycznej i działalności społecznej. Miał ponad sto wystaw indywidualnych w kraju i zagranicą, brał udział w wystawach krajowych, zagranicznych i międzynarodowych. Zmarł w 2020 r. w Krakowie.
Twórcą i właścicielem galerii jest córka artysty, Judyta Papp. Wybrane dzieła Stefana Papp są prezentowane na stronie: www.stefanpapp.pl.
